TRADICIÓN E HISTORIA EN IMÁGENES 

Exposición Itinerante 

Museo Santa Clara de Zafra 
5 - 23 de octubre de 2022 

El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe es una de las Joyas patrimoniales y artísticas más destacadas de la geografía peninsular. La importancia de este espacio como centro devocional hacia la imagen de la Virgen de Guadalupe ha hecho que, a lo largo de la historia, el culto y el patrocinio de la realeza y nobleza se volcase con el monasterio hasta nuestros días. Esta circunstancia, ha hecho posible la presencia de artistas tan destacados como Francisco de Zurbarán, Lucas Jordán o Luisa Roldán que, con su trabajo, han convertido Guadalupe en uno de los monasterios más importantes de nuestro país como contenedor artístico.

Dentro del conjunto arquitectónico que compone el complejo guadalupano, destaca el espacio del Camarín, lugar en el que se encuentra la imagen de la Virgen y uno de los que reúne una mayor riqueza artística. Una importante escalera da acceso a ese espacio y en ella, desde el siglo XVIII, se sitúan los lienzos que componen esta exposición, en los que se narra la historia de la Virgen de Guadalupe.

El conjunto, cuyo autor se desconoce, aparece citado por vez primera el 15 de abril de 1827, en el Códice 86, conservado en el archivo del monasterio con la siguiente anotación: «En las escaleras del camarín existen los cuadros de la historia de Nuestra Señora». En cada una de las representaciones aparecen pergaminos que narran lo que acontece en la escena representada proporcionando al conjunto un carácter didáctico.

Miguel Ángel Ortiz Garrido (Zafra, 1999) es un joven artista graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.
En su obra se observa una predilección por la policromía, el retrato o escenas de carácter costumbrista, que plasma generalmente con técnica mixta, en la que predomina el pastel.
Ha participado en exposiciones colectivas, como la organizada por la Hermandad de la Virgen de Montemayor en el Ateneo de Sevilla o la “VI Exposición Cofrade” en Montequinto.
Como cartelista hemos de destacar los realizados para la Semana Santa de Zafra (2020), para la Hermandad de Santa Lucía de Sevilla (2021) o el conmemorativo del 75 Aniversario de la Hermandad del “Amarrao” de Zafra.
Dado su gran interés por el arte sacro, sobre todo el vinculado con las representaciones de la Semana Santa, en la actualidad se encuentra inmerso en encargos para particulares y hermandades.
Esta exposición, la primera individual de Miguel Ángel Ortiz, es buena muestra de su creatividad como cartelista, de su sensibilidad para transmitir en sus retratos sacros el carácter piadoso de la imaginería y de su capacidad para transmutarse en imaginero propiamente dicho y crear nuevas imágenes devocionales.

A la inauguración de la exposición asistieron el alcalde de Zafra, José Carlos Contreras, junto a otros concejales de la corporación zafrense; el director del Museo Santa Clara, Juan Carlos Rubio; los párrocos de Zafra, José Ángel Losada y Juanfra González; el presidente de la Junta Local de Hermandades y Cofradías, Francisco Javier García; el autor, Miguel Ángel Ortiz Garrido y su familia, entre otros ciudadanos.
El alcalde de Zafra ha agradecido la invitación realizada por el autor a toda la corporación local. Señaló, además, que es un placer estar con un artista que representa el talento joven que hay en la ciudad. Destacó que para realizar esta muestra tienes que tener mucho sentimiento y emociones y resaltó que era un gran profesional. Contreras invitó al artista Miguel Ángel Ortiz a exponer su obra en otras instalaciones municipales.
Juan Carlos Rubio ha resaltado la obra de Miguel Ángel Ortiz, destacando que no solo nos encontramos con una persona que crea con sus manos esculturas, sino de un artista que es un imaginero, que es una variante mas perfecta aún de lo que es un escultor. Dicha exposición, añadió, es una panorámica de lo que ha realizado en los último años el artista y le deseó que sea un completo éxito.
Por su parte, Miguel Ángel Ortiz, tras agradecer a los asistentes su presencia, dijo que era muy importante para él porque es la primera exposición individual, al participar antes en muestras colectivas. Agradeció a la concejala de Cultura, Rosa Monreal que mantuvo las conversaciones para que esta exposición fuera una realidad y al director del Museo Santa Clara, Juan Carlos Rubio por sus consejos. Seguidamente ha realizado un recorrido a su obra expuesta.

Lola Zoido

Esta exposición sobre el paisaje expandido plantea una instalación centrada en el paisaje de Extremadura.

Consta de una pieza textil interactiva y de unas pequeñas impresiones digitales, que han sido creadas a través del escaneado 3D de fragmentos del paisaje de los alrededores de Zafra.

Con Portable Landscape (Paisaje Portátil) se busca reforzar la idea de paisaje expandido: un nuevo entendimiento, una nueva perspectiva de lo natural al crear un paisaje, desde la nada, por medio de técnicas digitales y físicas, que permiten su traslado más allá de los marcos clásicos.

Escanee, con su teléfono móvil, el código QR de la pared. Después enfóquelo sobre las cruces situadas en el centro de la alfombra. Muévase alrededor de ella para ver cómo surge un nuevo paisaje. Termine contemplando los fragmentos paisajísticos volumétricos situados en la vitrina.

Lola Zoido (Badajoz, 1994) es una artista que explora la manera en que construimos nuestra realidad mediante procesos digitales, tanto en el resultado virtual como en el material de la producción de imágenes. Su producción combina una mirada desde lo analítico y lo poético sobre las relaciones que surgen en la intersección entre lo digital y lo físico.

Zoido, tras graduarse en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, desarrolla su actividad creativa en Madrid. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha obtenido diferentes becas y residencias. Destacan las residencias en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba, 2019) y en la Tabacalera (Madrid, 2017). También ha expuesto en la AR Biennale (Dusseldorf, 2021); Contemporary & Digital Art Fair (Paris, 2021); Tocar la Tierra, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba, 2020) o Face Up, TATE Exchange (Londres, 2019).