Miguel Ángel Ortiz Garrido (Zafra, 1999) es un joven artista graduado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla.
En su obra se observa una predilección por la policromía, el retrato o escenas de carácter costumbrista, que plasma generalmente con técnica mixta, en la que predomina el pastel.
Ha participado en exposiciones colectivas, como la organizada por la Hermandad de la Virgen de Montemayor en el Ateneo de Sevilla o la “VI Exposición Cofrade” en Montequinto.
Como cartelista hemos de destacar los realizados para la Semana Santa de Zafra (2020), para la Hermandad de Santa Lucía de Sevilla (2021) o el conmemorativo del 75 Aniversario de la Hermandad del “Amarrao” de Zafra.
Dado su gran interés por el arte sacro, sobre todo el vinculado con las representaciones de la Semana Santa, en la actualidad se encuentra inmerso en encargos para particulares y hermandades.
Esta exposición, la primera individual de Miguel Ángel Ortiz, es buena muestra de su creatividad como cartelista, de su sensibilidad para transmitir en sus retratos sacros el carácter piadoso de la imaginería y de su capacidad para transmutarse en imaginero propiamente dicho y crear nuevas imágenes devocionales.

A la inauguración de la exposición asistieron el alcalde de Zafra, José Carlos Contreras, junto a otros concejales de la corporación zafrense; el director del Museo Santa Clara, Juan Carlos Rubio; los párrocos de Zafra, José Ángel Losada y Juanfra González; el presidente de la Junta Local de Hermandades y Cofradías, Francisco Javier García; el autor, Miguel Ángel Ortiz Garrido y su familia, entre otros ciudadanos.
El alcalde de Zafra ha agradecido la invitación realizada por el autor a toda la corporación local. Señaló, además, que es un placer estar con un artista que representa el talento joven que hay en la ciudad. Destacó que para realizar esta muestra tienes que tener mucho sentimiento y emociones y resaltó que era un gran profesional. Contreras invitó al artista Miguel Ángel Ortiz a exponer su obra en otras instalaciones municipales.
Juan Carlos Rubio ha resaltado la obra de Miguel Ángel Ortiz, destacando que no solo nos encontramos con una persona que crea con sus manos esculturas, sino de un artista que es un imaginero, que es una variante mas perfecta aún de lo que es un escultor. Dicha exposición, añadió, es una panorámica de lo que ha realizado en los último años el artista y le deseó que sea un completo éxito.
Por su parte, Miguel Ángel Ortiz, tras agradecer a los asistentes su presencia, dijo que era muy importante para él porque es la primera exposición individual, al participar antes en muestras colectivas. Agradeció a la concejala de Cultura, Rosa Monreal que mantuvo las conversaciones para que esta exposición fuera una realidad y al director del Museo Santa Clara, Juan Carlos Rubio por sus consejos. Seguidamente ha realizado un recorrido a su obra expuesta.

Lola Zoido

Esta exposición sobre el paisaje expandido plantea una instalación centrada en el paisaje de Extremadura.

Consta de una pieza textil interactiva y de unas pequeñas impresiones digitales, que han sido creadas a través del escaneado 3D de fragmentos del paisaje de los alrededores de Zafra.

Con Portable Landscape (Paisaje Portátil) se busca reforzar la idea de paisaje expandido: un nuevo entendimiento, una nueva perspectiva de lo natural al crear un paisaje, desde la nada, por medio de técnicas digitales y físicas, que permiten su traslado más allá de los marcos clásicos.

Escanee, con su teléfono móvil, el código QR de la pared. Después enfóquelo sobre las cruces situadas en el centro de la alfombra. Muévase alrededor de ella para ver cómo surge un nuevo paisaje. Termine contemplando los fragmentos paisajísticos volumétricos situados en la vitrina.

Lola Zoido (Badajoz, 1994) es una artista que explora la manera en que construimos nuestra realidad mediante procesos digitales, tanto en el resultado virtual como en el material de la producción de imágenes. Su producción combina una mirada desde lo analítico y lo poético sobre las relaciones que surgen en la intersección entre lo digital y lo físico.

Zoido, tras graduarse en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, desarrolla su actividad creativa en Madrid. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha obtenido diferentes becas y residencias. Destacan las residencias en el Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba, 2019) y en la Tabacalera (Madrid, 2017). También ha expuesto en la AR Biennale (Dusseldorf, 2021); Contemporary & Digital Art Fair (Paris, 2021); Tocar la Tierra, Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (Córdoba, 2020) o Face Up, TATE Exchange (Londres, 2019).

Viernes

la madrugada enjuaga el silencio
clamor y agonía
trigo enterrado
uvas en el lagar del amor

árbol
florece lo seco desde la luz de las raíces
el bosque alumbra la noche
con el fuego que en su pecho habita
crucificado amor

contemplad el árbol de la cruz

luz desvelada
entrega encendida
ser espigas y rompernos
y uvas aligerando la sed

Tu vida entregada
despertando amor

José Ángel Losada Gahete

El Silencio en la madrugada de Zafra

En la madrugada del Viernes Santo, el Silencio va inundando las calles de Zafra. El Crucificado, portado y escoltado por hermanos de la Cofradía, discurre acallando a quienes contemplan su austero procesionar.

Túnicas blancas, capas y antifaces negros y capirotes caídos son símbolos del dolor y del luto por Cristo muerto en la Cruz.

El silencio sobrecogedor, roto solo por los secos golpes de báculos y varas o el arrastrar de cadenas que anudan algunos tobillos, se vuelve plegaria cuando surge, desde las propias trabajaderas del paso, una saeta que se eleva como incienso al cielo.

Hace ya 75 años que nacía este rito anual al fundarse la Hermandad y Cofradía de Nazarenos de Nuestro Padre Jesús de los Desamparados y María Santísima del Mayor Dolor la mañana del Viernes Santo de 1946.

Entonces, diez fieles católicos acuerdan salir en estación de penitencia y mantener como hermandad el espíritu de ayuda mutua y al necesitado.

Sus señas de identidad son la roja cruz potenzada y el Libro de Regla, que contiene las normas y fines de la Hermandad, manuscrito e iluminado por el hermano Manuel Fernández en 1952.

Árbol único en nobleza

A mediados del siglo I, san Pablo escribía que «la predicación de la cruz es una necedad para los que se pierden; mas para los que se salvan –para nosotros- es fuerza de Dios» (1 Cor 1 18).

Pero, la cruz, como símbolo cristiano, tardó en ser representada y, aún más, para ver en ella clavada la imagen de Jesús. Téngase en cuenta que, entonces, la cruz era un método de ajusticiamiento destinado a malhechores; por lo que, hasta el siglo IV, no se difunde como emblema del triunfo de Cristo sobre la muerte y el pecado.

Comenzó mostrándose como cruz gemmata, es decir, cubierta de placas de metal con joyas incrustadas o, como tal, representada en mosaicos. Y cuando Cristo aparece lo hace siempre vivo y sereno, como hombre barbado o joven imberbe.

Después del siglo XI, se le representa sufriente o muerto y varia su aspecto al compás de la evolución artística: crucificados románicos y góticos, renacentistas o barrocos, neoclásicos y contemporáneos…

En todos, no suele faltar el títulus, con la inscripción INRI, sobre el stipes, que alude a la causa de su condena: «El Rey de los judíos». Y, en muchos, a los pies del patibulum, va una calavera con dos tibias cruzadas que evocan a Adán, que había recibido sepultura en el Gólgota o Calvario, sobre la que se clavó la cruz.

Hondas raíces y frondosa copa tiene el Árbol donde «estuvo clavada la salvación del mundo». 

Cruz de Altar y cruz procesional

La Iglesia, desde los primeros siglos, se valió de signos visibles que ayudasen a los fieles en sus oraciones. La cruz será uno de los fundamentales: colocada en el ábside de las iglesias indicaba la dirección de la oración, y hacia ella elevaban los cristianos su mirada a la espera de la segunda venida del Señor.

Se sabe que, en el siglo V, ya se colocaba la cruz sobre el altar durante la celebración eucarística, aunque el primer testimonio gráfico de ello es del siglo XI. Estas cruces, sin embargo, no llevaban la imagen del Crucificado.

Será a partir del siglo XII, cuando sobre el altar se coloque la cruz martirial, la cruz de la que pende la imagen de Cristo crucificado, apoyada sobre una base que evoca el Calvario.

Más antiguo es el uso de la cruz procesional que encabezaba los ceremoniales. Compuesta por un astil sobre el que se eleva la cruz, se colocaba al lado del altar o se desmontaba aquel para colocarla en el centro del ara.

En esta vitrina están reunidas unos ejemplos de cruces de altar, procedentes de la Parroquia de Ntra. Sra. de Candelaria, del Convento de Santa Clara y de alguna colección particular, todas posteriores a la Reforma católica.

La Cruz en el arte actual

La representación de la Cruz y de Cristo crucificado siguen siendo temas que interesan a los artistas contemporáneos. El signo y la escena mantienen su vigencia para mostrar el sufrimiento de Jesús, la entrega por el prójimo y su misión redentora de la Humanidad.

Podemos encontrar desde actualizaciones del tema a versiones transgresoras, que permiten a través de esta iconografía reflexionar sobre problemáticas sociales del mundo en que vivimos.

El diálogo entre arte y religión, tan fructífero en tiempos pasados, persiste al adaptar el lenguaje artístico e iconográfico a las preocupaciones e inquietudes de la sociedad actual.

Un tema, el de la Pasión de Cristo, muy explorado por los artistas contemporáneos para tratar el sufrimiento actual, provocado sobre todo por conflictos bélicos.

PIEZAS EXPUESTAS TEMPORALMENTE:

Colecciones particulares
Crucificado. Pasta de papel, madera y hueso, siglo XVII.
Crucificado. Madera policromada, siglo XVII.
Crucificado. Madera con restos de policromía, siglo XIX.
Elevación de la Cruz. Estampa calcográfica, Mariano Salvador Maella, 1801.
Setenta y cinco. Técnica mixta sobre lienzo, Diego de Eloísa, 2020.
Vera Crucis. Collage sobre tabla, Paco Sánchez Concha, 2021.
Crux fidelis. Impresión de ilustración digital, 2021.

Hermandad del Silencio, Zafra:
Cruz de Guía. Madera, siglo XVII.
Crucificado chico. Madera policromada, siglo XVII.
Libro de Regla. Pergamino, Manuel Fernández, 1952.
Bandera de la Hermandad. Metal y telas, siglo XX.
Reproducciones. Miniados del Libro de Regla.
Fotografías. Carmela Montaño, M. Núñez, Pepe Santana y Rafa García.

Monasterio de Sta. María del Valle, Zafra
Cristo del torno conventual. Madera policromada, siglo XVII.
Crucificado. Madera policromada, siglo XVII.
Cruz de altar franciscana. Madera, nácar, siglo XVII.
Cruz de altar franciscana. Madera, nácar y bronce, siglo XIX.
Cruz de altar. Madera policromada y dorada, siglo XVIII.
Cruz procesional. Plata, siglo XVII.
Jesús muere en la Cruz. Estación XII del viacrucis del coro conventual. Madera y nácar, siglo XVIII
Jesús es bajado de la Cruz. Estación XIII del viacrucis del coro conventual. Madera y nácar, siglo XVIII.
Cristo crucificado entre la Virgen, San Juan y María Magdalena. Estampa calcográfica, 1679.
Inclinada la cabeza dio su espíritu. Estampa calcográfica, Juan Fernando Palomino, Bernardo Albiztur y Tornaria, 1779.

Museo Santa Clara, Zafra
Cristo crucificado. Estampa calcográfica, Diego Velázquez de Silva, Juan Antonio Salvador Carmona, 1786.
Calvario. Cristo entre la Virgen y san Juan. Óleo sobre lienzo, Ramón Fernández Moreno, siglo XX.
Por ayer, POR HOY, por mañana… Acuarela, Gemma Crespo, 2008.

Parroquia de Ntra. Sra. de Candelaria, Zafra
Crucificado. Madera policromada, círculo de Pedro Millán, finales del siglo XV.
Calvario. Cristo entre los dos ladrones, óleo sobre lienzo, siglo XVII.
Cruz de altar. Madera, marfil, siglo XVII.
Cruz de altar. Plata. Blas Rivero, 1786.
Cruz de altar. Bronce, siglo XVIII.

Parroquia de San Miguel, Zafra
Crucificado. Óleo sobre lienzo, P. Nogales, 2000.

PIEZAS EXPUESTAS EN EL MUSEO:

Como complemento natural de la exposición temporal, en las salas del museo pueden verse las siguientes obras que, de una manera u otra, están relacionadas con la misma.

Sala I. Intramuros. Reza y trabaja
Cruz franciscana. Madera y nácar, siglo XVII.
Cruz franciscana. Madera y nácar, siglo XVIII.
Jesús es clavado en la Cruz. Estación XI del viacrucis del coro conventual. Madera y nácar, siglo XVIII.

Sala II. La Piedad Nobiliaria. Ornato y Liturgia
Templum Crucis in Hierusalem. Estampa calcográfica, Thomás de Leu, siglo XVII.

Sala II. La Piedad Nobiliaria. En el momento de la muerte
Cruz procesional. Plata, siglo XVII.

Sala II. La Piedad Nobiliaria. El olor de la santidad
Cruz-relicario. Ébano, bronce, pergamino, siglo XVII.
Lignum Crucis. Ébano, plata, siglo XVII
Lignum Crucis. Oro, esmaltes, piedras preciosas, perlas y cristal de roca, siglo XVII.

Sacristía
Cristo del Sol. Óleo sobre lienzo, siglo XVII.
Crucificado en su capilla. Madera, siglo XIX. 

Capilla mayor de la iglesia
Cristo de la Sangre. Madera policromada, siglo XVI.
Cristo de los Desamparados. Madera policromada, siglo XVII.

EXPOSICIÓN TEMPORAL